viernes, 20 de diciembre de 2013

ESE ARTE LLAMADO LANA DEL REY

He de confesar que, como en otras facetas de mi vida, en la música soy bastante obsesivo: cuando una canción o artista me gusta lo escucho hasta quemarlo y ahora mismo Lana del Rey está ardiendo en mi ipod. La verdad es que la primera vez que escuchas algo de ella resulta extraño pero atrayente, y es esa atracción la que te arroja a los brazos de la curiosidad y te hace repetir una experiencia que resulta cada vez inquietante y sorprendente. Sorprende su manera de interpretar, en el más amplio sentido de la palabra, cada canción, cada frase, línea y palabra que sale de su boca. Te atrapa en una aura misteriosa, llena de neblina insinuante por donde aparecen y se diluyen las notas musicales en una caricia constante a cada segundo, parando el tiempo en una profunda tranquilidad donde entras en contacto con una parte muy íntima y personal propia , donde afloran ensoñaciones. Esa atmósfera que crea en su canción, al menos para mí, me resulta maravillosamente fascinante porque me trae referentes imprescindibles a mi mente: me lleva a esa década mágica de los cuarenta y cincuenta del cine americano, mientras la oigo cierro los ojos y me parece estar viendo a Joan Crawford con su mirada desafiante debajo de esas cejas marcadísimas en un primer plano cada vez más cercano; a una Lana Turner exultante de sensualidad y sexualidad en shorts mientras mira a cámara con la mirada entornada; a la mágica Joan Fontaine (recientemente desaparecida) mirando asustada al vacío y llevando un jersey que sería mundialmente conocido por el título de esa película. Un James Deam, referente en una de sus canciones, siempre atormentado, incapaz de ser feliz, reflejo quizás de su propia realidad, a un Marlon Brandon rompiéndose la camiseta tan seguro de sí mismo, mostrando su desnudez no sólo física. Referentes en fin todos ellos de una época y un momento que parecen volver con Lana, tan frágil pero segura de sí misma a la vez, que incluso ha llegado a reconocer problemas de adicciones y que su peculiar forma de cantar y de ser le buscaron, más de una vez, problemas a los que ella se enfrentó como todas esas ensoñaciones que su música me recuerdan, con valor, coraje y una mirada fija en un primer plano. Su estética, como no puede ser menos, es muy cincuentas y sesentas: pero cardado, o suelto con ondulaciones cayendo sobre sus hombros, raya de ojo negra, larga y marcada. Es una imagen reconocible y asociable a un período por repetida hasta la saciedad, sin embargo en ella huele a nuevo, quizás porque ella es suplo de autenticidad, no pretende imitar a nadie ni a nada, ella es como es, hace la música que le sale de lo más profundo y adopta la estética que siente válida para ella, y funciona. En Lana todo funciona, se amolda y adapta para hacer que todo el que la escuche sienta, le haga cerrar los ojos y traer a su mente una ensoñación de un tiempo idealizado habitado por dioses que en algún momento fueron humanos.

jueves, 12 de diciembre de 2013

EL OCASO DE LA MONARQUÍA (¿)

Tuve la gran suerte de poder ver el extraordinario reportaje de Canal+ Francia sobre la monarquía española, donde se hace un recorrido sobre lo que fue y sobre todo lo que es ahora, y el panorama es absolutamente desolador, pero real. El documental partía de una premisa, cómo era posible que la monarquía que más aceptación tenía en Europa hace tan sólo cinco años (más del 90%), esté ahora en su momento más bajo. Se hacía una, muy acertada a mi parecer, retrospectiva sobre la figura del rey , desde su casi “adopción” de Franco, la defensa del rey del movimiento nacional en los comienzos de la transición, su decisión por llevar al país hacia la democracia y su posición firme en el 23F (algo más que cuestionada ahora también). Se indica cómo, de acuerdo con la prensa y la Casa del Rey, se “pacta” cómo tratar la figura del rey, absolutamente impecable, resaltando cada virtud y ocultando “posibles” temas escabrosos. Y transcurren los años con una imagen absolutamente idílica, familia feliz, matrimonio unido, magníficos matrimonios de las infantas, resaltado que lo hicieron por amor y con plebeyos, con lo que la aceptación real subía y subía; pero todo esto cambió, en lo que a todas luces una campaña absoluta de autosabotage . El gran punto de inflexión es el momentazo cacería en África, a 45.000 e el viajecito, en un momento en el que el país está atravesando su peor recesión económica de la historia, con ruptura de cadera y repatriación en avión-ambulancia, a saber su coste, sin dejar de lado que se trata del asesinato de animales por mera diversión. El rey, en un geste inusual, pidió disculpas, pero,¿ es suficiente? Sin duda lo hizo conociendo la malísima imagen que había causado sobre todo con la publicación de la foto de una cacería, en la que recordemos, posaba junto al organizador de la misma delante de un enorme paquidermo muerto. De aquí en adelante todo fue un cuesta abajo sin fin, la aparición de Corinna, la entrevista de ésta, calificando al rey de “amigo entrañable” fue un golpe tremendo ya que abrió de par en par la puerta para hablar de un tema tabú en la prensa española: las amantes del rey. A pesar de que era conocido en muchos ambientes nadie se atrevía a hacerlo público, después de la portada de Hola, todos los medios del país hablaban sin tapujos del tema, aventurándose incluso a dar nombres, nacionales y extranjeros. Todo esto dejando a la reina, como acertadamente apuntaban en el reportaje francés, como una mujer humillada. Otra puntilla a la corona es el caso Urdangarin, cómo alguien que lo podía tener todo puede ser tan necio como para meterse en tráfico de influencias, blanqueo y evasión fiscal, sin hablar ya de la huidiza infanta que no hay manera de imputarla oiga, dónde quedó aquella frase tan borbónica de “Por España, todo por España.” Muy lejos en el olvido o demasiado cerca de la lengua y lejos de la conciencia me temo. Si Cristina tuviese esta frase que pronunció su abuelo (mientras abría cuentas en Suiza de la venta de patrimonio del Estado y su hijo mantuvo) como leit motive, ella misma habría acudido a declarar al juzgado, habría renunciado a su título y privilegios para salvar a la institución, pero sólo corretea como gallina sin cabeza para salvar sus sobreprotegidas posaderas. También se hace hincapié en los presupuestos de la Corona, comparándolo con otros como los británicos, donde se detalla hasta el conste de las bombillas que se reparan en cada palacio, en la española sólo figura el sueldo que recibe cada miembro de la Familia, nada de coste de mantenimiento de cada palacio y sueldos de empleados (sólo en Marivent, que se utiliza dos meses al año, son 23 personas de personal fijo). Mención a parte la princesa Letizia, demasiado seria, rígida, encorsetada y delgadísima, muy preocupada, a mi parecer, por estar correcta que pierde totalmente la espontaneidad y la cercanía que debiera tener. Por último en el reportaje se hace una especial mención a la proliferación cada vez mayor de personas que antes eran defensores de la figura de la monarquía como elemento unificador del Estado, y que a raíz de la aparición de todas estas noticias se cuestionan cada vez más la utilidad de la Corona, o que directamente apuestan por la República, siendo yo mismo uno de ellos.

jueves, 21 de noviembre de 2013

Pérdida de Iconos

Días trágicos para España, mueren grandes mitos ibérico Manolo Escobar, Amparo Soler Leal y Amparo Rivelles ,nos vamos quedando sin mitos en este país precisamente en un momento en el que necesitamos referencias positivas, y desde luego ellos lo son, grandes trabajadores, impresionantes carreras, más de cincuenta años trabajando ininterrumpidamente cada uno, grandes artistas de inmenso talento. Figura icónica donde las haya es Manolo Escobar, quién en este país no ha cantado el “Mi carro” o “Que viva España”, y quién no ha visto algunas de sus películas tan populares, sobre todo las que hizo con Concha Velasco, además fue una figura que se adaptó perfectamente a las nuevos tiempos y le pudimos ver como presentador en la primera época de tele5, además de múltiples galas, especiales y entrevistas. Y es que Manolo nunca dejó de ser actualidad, todas las generaciones tenían algún recuerdo suyo, siempre actual, siempre en el candelero pero siempre siguiendo una misma línea: LA COPLA, ese género español siempre en crisis, siempre defenestrado pero siempre popular y cuando hay talento hay público y éxito, y ese sin duda es el caso de Escobar. Amparo Soler Leal otra gran figura que se nos ha ido, y también que todos tenemos alguna imagen suya en la retina, gran actriz que pasaba con una gran comodidad, digna solo de las grandes, del drama más absoluto a la comedia familiar, por destacar dos grandes películas que van en estos dos extremos, “El crimen de Cuenca” y “La gran familia”, mención aparte el teatro, donde desarrolló increíbles papeles y más cómoda se sintió, comodidad sobre un escenario teatral como solo las grandes sienten. De ella se destaca una peculiar anécdota, ser, ni más ni menos, que la única actriz piropeada por Bette Davis, ahí queda eso. Y la última de estas irremplazable pérdida ha sido Amparo Rivelles, actriz todo terreno que brillo en el cine, teatro y televisión. Mujer libre, que tomó las riendas de su vida, en una época donde ni era costumbre ni estaba bien visto, siguió adelante con todo y pese a todo, trabajando tanto en España como en México, donde era conocida como la reina de las telenovelas, y todo ello rodeada de un aura de gran diva hollywoodiense de los cuarenta, en un momento del cine español donde esto brillaba por su ausencia. Fue la primera actriz en ganar un Goya, en este país donde sólo se reconoce a los nuevos talentos y sólo un ratito, para después darles la patada y olvidarlos rápidamente a la espera de nueva, joven y bella carne. Aún escuece, o al menos a mí, que grandes estrellas como Sara Montiel, Carmen Sevilla o la misma Amparo Soler Leal no tuvieran al menos uno honorífico por su gran contribución al cine patrio. Desde aquí mi más sentido homenaje a estos grandes artistas, referentes, no sólo en su faceta artística, sino también, y creo que más importante, en su aspecto personal, grandes personas, que nunca recibieron ningún reproche, sino sólo palabras de admiración, cariño y respeto de todos sus compañeros de trabajo, y con los tiempos que corren que ningún “compañero” saque ningún trapo sucio dice mucho de estas personas. Nos seguirán inspirando…

lunes, 11 de noviembre de 2013

ESE ARTE LLAMADO TILDA SWINTON

Su imagen andrógina deslizándose, casi levitando, por las alfombras rojas más prestigiosas del mundo provocaba miradas contrariadas y de incredulidad, su estilo era muy cuestionable y le valió el honor (¿) de ser varias veces elegida como la peor vestida de alguna gala de premios. Sin embargo Tilda es poseedora de algo por lo que muchas estrellas emergentes, y no tan emergentes, matarían: PERSONALIDAD. Una personalidad apabullante que se refleja en cada vestido, cada movimiento, cada palabra que sale de su boca, y eleva a la categoría de ARTE (en mayúsculas) todo lo que esta mujer hace, dice o se pone. En estos días, varios agraciados visitantes del Museo de arte contemporáneo MOMA de Nueva York , han podido verla en una performance titulada The Maybe, en la cual ella está dentro de una urna de cristal durmiendo ante la mirada de todos , lamentablemente no será algo continuado ni tendrá fecha determina de aparición, ya que desde la muestra se quiere preservar el “elemento de la casualidad” , junto a ella un cartel que dice: “ Artista viva, acero, cristal, colchón, almohada, lino, agua y espectáculo”. Y eso es lo que ella es en sí misma, un maravilloso espectáculo, cada vez que hace su aparición en alguna gala vestida por los más vanguardistas y modernos diseñadores como Victor&Rolf, Haider Hackerman, Stefano Pilati de YSL o Lanvin, que la ha llevado a convertirse en musa y dios indiscutible de la más rabiosa modernidad, alzándola a la cumbre del monte fashion. Ella hace gala de su androginia, su languidez o su palidez extrema, situándose en el polo opuesto de las divas hollywoodenses, de curvas rotundas, bronceado californiano y vestida como Jean Harlow o como una princesa Disney. Esa impronta la deja ver en cada uno de sus, increíbles, trabajos, donde se transforma en cada uno de sus personajes pero siempre dejando ver alguna pincelada del estilo Tilda, peaje a pagar por tener esa PERSONALIDAD única, y que sus admiradores estamos dispuestos a pagar encantados. De entre sus títulos podríamos destacar, “Orlando” un absoluto prodigio visual, donde Tilda encarna a un andrógino cortesano que acaba convirtiéndose en mujer; “Michael Clayton” por la cual se llevó una innumerable lista de premios y por supuesto “Io sono l´amore” donde encarna a una mujer de un acaudalado hombre de negocios milanés, en esta película, una inmensa joya que rinde tributa al estilo y a la elegancia más discreta, gracias a la fotografía de Yorick Le Saux, la mágica banda sonora con composiciones de John Adams y el vestuario de la actriz obra de Ralf Simons. Si tienen la suerte de visitar el MOMA cuando esté realizando su performance no se priven de admirarla en vivo, ya que ella es ARTE es el más amplio significado de la palabra.

lunes, 21 de octubre de 2013

Hermano Mayor

Veo horrorizado el programa de cuatro “Hermano mayor”, y digo horrorizado no por el programa en si, que me parece impecablemente realizado, tanto como producto televisivo como también como experimento sociológico. Horrorizado por los jóvenes que allí aparecen, donde todos ellos tienen un comportamiento similar: maltratan a sus familias y seres allegados tanto física como verbalmente, se comportan de manera muy agresiva con otras personas o con el mobiliario de sus propias casas, en un estado de nerviosismo e ira brutal, la mayoría de las veces fruto del consumo de manera habitual de alcohol o drogas. Son jóvenes que ni estudian, ni trabajan (ejemplos de la generación nini), viven en casa de sus padres y les exigen constantemente dinero, ya sea para ropa, salir de fiesta u otros vicios. Y viendo este programa yo me pregunto qué es lo que ha llevado a estos jóvenes a estar así, porque siempre según sus allegados y en todos los casos, son muy buenos chicos y eran un encanto y muy buenos niños, porque digo yo, que estos jóvenes no se acostaron un día siendo unos angelitos, buenos estudiantes y miembros ejemplares de la sociedad y se despertaron al día siguiente golpeando los muebles y a los miembros de su familia y soltando por la boca todo tipo de improperios. Imagino que tiene que haber habido un periodo de degeneración de la vida familiar, un periodo largo que conlleva a esa causa efecto que ha transformado a esos jóvenes en auténticos monstruos, yo creo que el problema de base es esa política paternal muy utilizada en la cual los padres solo ejercen como tal sino más bien como amigos de sus hijos, y esto rara vez funciona; los jóvenes que están en la edad de formarse, sobre todo como personas, no necesitan en sus casas a colegas con los que compartir tiempo y secretos, sino una figura paternal a la que respetar y admirar. Tampoco considero a esos padres como responsables de esa situación, ellos son fruto de su generación, una generación que tuvo que soportar una educación llena de represarías y una disciplina donde los castigos corporales eran algo habitual, y se prometieron que eso nunca ocurriría con sus hijos, pasando de “nada está permitido” a “todo vale” Cuando se baja a los padres del pedestal de donde inicialmente todos tenemos a nuestros padres es muy difícil volver a subirlos, la figura del padre siempre ha de ser, a mi parecer, un referente en todas las facetas, alguien a quien recurrir y que nunca te abandonara y que te hará ver el mejor camino. Cuando los padres ya no ven ninguna solución, en alguno casos ha habido denuncias, ordenes de alejamientos, internación en centros de menores,…, acuden al programa, donde por medio de una catarís colectiva los espectadores pueden ver el regreso del hijo prodigo, en forma de promesa de cambiar y volver a ser el de antes. Por ello pienso que es mejor ser padre que “ser colega” de tus hijos.

jueves, 10 de octubre de 2013

OPEN MIND LITERARIA

Debo reconocer que tengo prejuicios, no solo prejuzgue sino que condene al ostracismo literario total a Maxin Huerta sin haber leído nada suyo, he de reconocer que el cambio que dio el periodista de presentador del telediario del mediodía de tele5 a chico Ana Rosa, con momentazos muy Boris Izaguirre comentado noticias del mundo del colorín y realitys varios de la cadena, me choco y no me convenció del todo. El primer libro que leí de él fue “El susurro de la caracola”, una mujer que guarda un anhelo, un secreto muy bien tratado y con un final sorprendente, que me dejo intrigado y con mucha curiosidad sobre este escritor, con ganas de más y empezando a cuestionarme mi opinión. Después me hice con la primera obra que escribió “Que sea la última vez…”, una novela muy petarda (y que conste que no digo esto como descalificativo sino todo lo contrario) y divertida sobre una diva de la televisión (que recordaba mucho a algunas con las que ha trabajado y trabaja Maxim) que recibe un homenaje a toda su carrera, sintiéndose mayor de repente y siendo un revulsivo en toda su vida, todo ello con muchísima y finísima ironía, y empecé a convencerme de mi error. Y justo cuando terminé de leerla llegó “Una tienda en París”, una mujer que decide dar carpetazo a una apática vida y cumplir su sueño a la vez que va descubriendo una increíble vida paralela a la suya, escrito con mimo al detalle, a la descripción tanto de personajes como de lugares y momentos, y caí en la convicción de que estaba ante un escritor y no sólo ante un colaborador televisivo. Sigo conservando mi curiosidad y mis ganas de más, Maxim ha anunciado que está manos a la obra con su cuarta novela y yo la compraré y la leeré. Y si de sabios es reconocer cuando te equivocas, yo lo hago, prejuzgué y erré. Totalmente recomendables son sus tres libros, libros que son además, como los hijos, cada uno totalmente diferente al otro, tres historias que no tienen nada que ver entre ellas, que se leen con interés. Creo por lo tanto que es recomendable hacer un open mind y juzgar al escritor por lo escrito y al presentador por lo presentado, yo prometo, que así lo hare a partir de ahora.

domingo, 29 de septiembre de 2013

ANNIE BOTTLE

Cada día tengo más claro, para desgracia mía, que esta mujer vive en una dimensión paralela muy alejada de la realidad, sólo hay que verla en su penúltimo desaguisado público, y digo penúltimo porque seguro que para estas horas en las que me estás leyendo ya habrá cometido unos cuantos más. Vamos a ver nena, si el inglés no es lo tuyo, y ya has dejado claro en medio mundo que no lo es para naaaada, no te metas. Y hiciste una demostración de lo patética que puedes ser en la lengua de Shakespeare cuando los miembros del COI vinieron a Madrid, el video no tiene desperdicio, lo hablas mal, muy mal, como la mayoría de los españoles por otra parte, pero al menos los que nos defendemos mal en este idioma tenemos la decencia de no hacerlo en público y menos cuando lo que se está jugando no es sólo tu imagen pública, que a ti está clarísimo que te da igual, sino la de todo un país. A tu asesor, sí sí, porque nuestra querida lady Macedonia ha tenido asesor, y encima se dice que éste habría cobrado cerca de dos millones de euros (¿cómo te quedas?), como decía al individuo este habría que colgarlo del palo mayor, porque no se puede hacer peor. Y me refiero a esa exagerada gesticularidad que parecía o bien que te dirigías a niños pequeños o bien a adultos con deficiencias intelectuales, lo que a los miembros del COI debió sentarles como un patada en toda la boca. Tu mayor error fue precisamente intentar parecer simpatiquísima de la muerte, cuando en realidad eres más seca que la mojama y más áspera que el esparto. Tu asesor (cada vez que empleo este término en este caso me meo de la risa), como profesional que se supone que es (¿????), debería de saber que lo importante para dar un discurso es anteponer la persona al texto y no viceversa, porque si no pasará lo que te pasó a ti que quedará ridículo por una teatralización exagerada; y es que cada gesto que hacías que intentabas que quedase natural y supersimpatiquísma se notaba artificial y ensayado hasta el agotamiento. Mención aparte queda el “relaxing cup of café con leche”, cualquier persona con dos dedos de frente le había dicho al tipo este que se relajara él y que no diría semejante estupidez, porque si estás hablando en otro idioma, en este caso algo parecido al inglés, y vas a dejar algunas palabras o expresiones en el tuyo, o sea en español, al menos que sean reconocidas por todo el mundo por puramente autóctonas, como paella, sangría, toros, flamenco…, por citar algunas, pero …“café con leche”(¿?????), claro que para esto tendría que tener al menos un dedo de frente y no es el caso.

martes, 17 de septiembre de 2013

DE POR QUÉ NO NOS DIERON LOS JUEGOS Y OTRAS COSAS

Yo creo, y analizándolo ahora muy fríamente, que todo el planteamiento de Madrid 2020 fue un auténtico despropósito, desde el leit motiv : “Madrid tiene sentido”, que parece un intento de desmentir lo contrario, como si alguien o ALGO intentase hacer ver a los honorables miembros del COI que lo de Madrid fuese un sinsentido total, empezar por ahí ya es algo negativo, ya que suele venir seguido de una letanía de justificaciones. La austeridad puesto como bandera por la capital española no es algo que tenga muy en cuenta el COI, unos juegos austeros no parece que gusten a nadie, empezando por las todopoderosas televisiones que emiten en exclusiva las distintas competiciones y que quieren emoción de toda clase y no solo en las diferentes canchas. Seguimos con la austeridad, esta vez en las infraestructuras, ya que más del 80% de las mismas ya estaban edificadas, imagino el temor de algunos votantes a ver como dentro de siete años éstas quizás se hubieran quedado obsoletas. Tampoco puede competir el muy modesto Estadio de la Peineta (por más que lo pienso no entiendo este nombre, la verdad) con el impresionante y remodelado (ya que la base del mismo es el estadio de los juegos del 64) estadio diseñado (de forma absolutamente magistral, con unos efectos ópticos increíbles) por la gran arquitecta Zaha Hadid (presente en la exposición japonesa, explicando los cambios en la construcción y los detalles de la nueva obra). En oposición a esa austeridad estaba Estambul, la que se daba como segura perdedora y primera eliminada, la verdad es que lo tenía complicado con las últimas revueltas populares contra, precisamente, los cambios urbanísticos de la ciudad, la creciente radicalización islamista del presidente Erdogan y la situación siria prácticamente en sus puertas. Pero contra todo esto vendía ilusión; la ilusión de celebrar por primera vez los juegos en un país islámico, esa baza, quizá un poco victimista, de la deuda olímpica con esa zona del planeta que a Lula tan bien le salió en la anterior elección, utilizando incluso el efectista mapamundi donde se van iluminando las ciudades que alguna vez fueron sede y que queda totalmente en oscuridad en los países islámicos. Tenían a su favor esa maravillosa singularidad geográfica que sería, por primera vez, la posibilidad de tener unos juegos en dos continentes a la vez: Asia y Europa, y así lo vendieron : “¿Se imaginan poder ver un partido de fútbol en Europa por la mañana y ver una prueba de atletismo en Asia por la tarde?”, no se puede negar que es una fórmula atrayente. Tanto Estambul como Tokio tenían el tema de la financiación totalmente bajo control. Turquía es un país que crece al 5% anual y su gobierno asegura la realización de todas las infraestructuras, no sólo las olímpicas, que ya suponían un desembolso muy cuantioso, sino también todas las públicas que necesita la ciudad para modernizarse, este punto es verdaderamente el talón de Aquiles de la ciudad turca: tráfico caótico, pocas e insuficientes carreteras, transporte público escaso,… A España se lo preguntaron en varias ocasiones, por lo que parece que se tiene muy claro que nuestra piel de toro esté saliendo de la crisis. El tema del dopaje también jugo en nuestra contra, los continuos escándalos con auténticas mafias que proporcionaban fármacos, trasfusiones de sangre y otras técnicas con varios deportistas de primera salpicados. En cuanto a la representación hispana decir que fue lamentable es quedarse corto: un presidente del gobierno salpicado hasta las cejas por la corrupción, con un gobierno que está también hasta arriba, pero no dimite nadie; una alcaldesa de la ciudad elegida por dedocracia pura y dura y que cada vez que abre la boca mete la pata, prepotente hasta el infinito; el príncipe Felipe, miembro de una casa real también cargada de escándalos con amigas entrañables y casos de corrupción e impunidad total; la hermana del rey, otra que cada vez que abre la boca sobe el pan y es de todo menos simpática; además de todos los asesores del ayuntamiento de Madrid(sólo la Botella tiene catorce, y para lo que le sirven…) y alcaldes de municipios de la Comunidad que se apuntaron al viaje a Buenos Aires, a costa del contribuyente claro; lo único que nos salvó fueron los deportistas con Gasol y la medallista paraolímpica . Y todo esto oiga por el módico precio de once millones de euros.

miércoles, 11 de septiembre de 2013

EN EL CANDELABRO

Me sorprendí al enterarme que la última película de Soderbergh , "Behind the Candelabra", se estrenaría directamente en televisión, sin paso previo por las salas de cine, a pesar de contar con todos los alicientes para ser un taquillazo: 1.-tratarse de un biopic, es decir una historia basada en la vida real de un personaje relevante, 2.- contar en su electo actoral con pesos pesados como Michael Douglas , Matt Damon y un Rob Lowe en un personaje secundario, sin mencionar al prestigioso director, 3.- se trata de una historia de amor, pero salpicada de infidelidades, dragas, adicciones varias,… 4.-relatan la vida en una época y un lugar míticos, como son los setenta y Las Vegas A pesar de todos estos alicientes se estrenó directamente en televisión, siendo eso si el mejor estreno del año, con más de veinte millones de espectadores, éxito que se repitió en su estreno en España en Canal+; además de acaparar nada más que quince nominaciones para los premios Emys (los oscar de la televisión norteamericana), que sin duda en la gala se llevarán un buen número de ellos. He leído que el motivo de su no estreno cinematográfico se puede deber a que la película es demasiado gay, y ciertamente, tanto en su fondo como, sobre todo, en su forma es muy gay. Quizá los espectadores norteamericanos estén acostumbrados a que las películas que abordan esta temática sean o bien películas independientes (es decir, sin ningún actor conocido, con escasos recursos y estrenadas en muy pocas salas) o bien grandes producciones que abordan el tema desde un punto de vista moderado, como la espléndida “Brokeback mountain”, desde luego la que nos trata no cumple ninguno de estos requisitos. El film está espléndidamente ambientado, con gran lujo para contar una vida donde el lujo lo fue todo y servir de fiel reflejo de una época, así se tratan varios temas sin tapujos, como el gran consumo de drogas, en un momento donde no se sabía los efectos que podría tener, las cirugías estéticas, en una época donde aún eran algo casi experimental, con resultados dudosos ( es memorable cuando tras un lifting y mientras duerme ,su amante descubre como Liberace no puede cerrar del todo los ojos), la aparición del SIDA y la lacra que supuso no sólo padecer sino morir de esta enfermedad. En el fondo quizás lo que ocurre es que la mayoría los norteamericanos no estén preparados para ver a dos grandes ídolos, famosos sobre todo por filmes de acción donde interpretaban a super-machos hipermasculinos ahora metidos a interpretar a dos gays con mucha pluma en una historia con varias escenas amorosas y sexuales. La verdad es que los dos protagonistas están soberbios, no sólo por trabajo actoral, digno de varios premios, sino también por sus caracterizaciones, sobre todo la de Damon que a lo largo del film pasa por varios estados de forma física y se aprecian las distintas operaciones de estética a las que su personaje se somete para parecerse al propio Liberace. Película, por todo ello, totalmente recomendable, fiel reflejo de una época y de un personaje totalmente excesivo, y el cual como diría mi querida Sofía Mazagatos, “Sigue estando en el candelabro”.

martes, 3 de septiembre de 2013

ESTAMOS LOCOS…

“Están locos estos romanos”, decía el bueno de Obélix, y esta frase sería perfectamente aplicable a nuestro país en la actualidad, no dudo que en muchos frentes porque la verdad es que el país está para llevarlo a la U.V.I. y que se quedé allí ingresado sin fecha de alta, esperando lógicamente (para el gobierno) que todos sus papeles estén en regla y que tenga su tarjeta sanitaria porque si no aunque su caso sea grave, que en este caso lo es y mucho, no podría ser atendido. Como decía, temas haylos y muchos, pero en esta ocasión nos vamos a centrar en uno en concreto que es el FÚTBOL, que en esta tierra en la que vivimos mueve auténticas masas y millonadas, pero tal y como está la situación económica lo que ocurre con este deporte, porque no hay que olvidar que se trata sólo de un juego, un mero divertimento convertido en auténtico opio del pueble, como decía aquel, es totalmente escandaloso, y lo que es peor aún que nos parece absolutamente normal. Efectivamente que se pague para que un jugador venga al Madrid más de cien millones de euros me parece absolutamente escandaloso, las nóminas de algunos jugadores son de vergüenza, donde los ceros abundan tanto o más que en la época de las queridas pesetas, y para más escarnio las tributaciones que realizan a hacienda (que dicen que somos todos pero que yo cada día me lo creo menos) son ridículas, porque aconsejados por sus asesores fiscales (quien pillara uno de esos cuando toca hacer la declaración) logran entrar en categorías súper reducidas ideadas para que investigadores pudiesen realizar su trabajo en nuestro país y evitar así la fuga de cerebros, pero por arte de magia de la fiscalidad patria éstos nunca consiguieron estas ventajas y los futbolistas (que son los deportistas patrios que más ganan con diferencia) sí se aprovecharon de ellas. Además nuestros, ya de por sí maltratados oídos (con simulaciones de finiquito en diferido y demás gaitas) no estuviesen ya lo bastante maltrechos, tuvimos que oír como Ronaldo declaraba que “estaba triste…”, y…¿cuál sería el motivo de su tristeza?: la situación desastrosa en lo económico y social de su país de origen Portugal o quizás de su país de residencia y (ridícula) tributación fiscal España, pues no señores no era otra cosa que su sueldo, de diez millones de euros anules se le quedaba corto (si es que hoy en día eso no da pa´na), y para presionar en las negociaciones sólo se le ocurrió decir que estaba triste, quizá dejando entrever a la afición que su tristeza podría convertirse en un menor afán por llegar a la portería contraria… y he aquí que la melancolía (termino maravilloso que utilizaban los coetáneos del XIX para definir la tristeza profunda o la depresión) del portugués pasó a ser portada de todos los periódicos y motivo central de debates. De esta forma no es de extrañar que se sientan seres superiores ajenos a los problemas y devenires cotidianos de cualquier mortal, como pagar hacienda correctamente o cumplir las normas de circulación básicas, claro que conduciendo vehículos que fácilmente alcanzan los 300 km/h qué difícil resulta limitarse a 120 o incluso a 50 km en muchas ocasiones y/o vías. Pienso que para devolverles a la realidad deberían de acompañarse por aquella figura utilizada por los emperadores romanos en sus triunfales desfiles por los foros y que se situaba tras ellos sujetando la corona de laurel y repitiendo cada cierto tiempo: “Respice post te, hominem te esse memento (“mira hacia atrás y recuerda que sólo eres un hombre”).

miércoles, 14 de agosto de 2013

CIUDADES-PERSONAJES

En estos días hay una exposición absolutamente recomendable en el CCCB de Barcelona sobre el grandísimo director italiano Pier Paolo Pasolini, dividida en varias secciones repasa su extensa carrera no sólo como director de cine, sino también como escritor, director de teatro y también sobre su agitada vida personal y su trágico final. Se hace especial hincapié en su relación cinematográfica con Roma, que fue no sólo escenario de alguna de sus más aclamadas cintas sino también casi un personaje más al que dio sentimiento y caracterizó; tuvo con ella relación de amor-odio, desencuentros, decepciones, adoraciones, fases de atracción y otras de rechazo absoluto, relación al fin, que todo artista tiene con su musa. Pero no es el de Pasolini caso único, hay multitud de directores, de reconocimiento mundial que han hecho de su ciudad (de nacimiento o adopción), personajes en sus filmes que interactúan con los de carne y hueso; constituyéndoles su principal campo de observación, su espacio permanente de estudio y reflexión, analizando de esta manera la evolución de esas sociedades a lo largo de décadas. Entre estos cabe destacar al norteamericano Woody Allen con Nueva York, ciudad idolatrada desde su neurótica perspectiva, donde sus personajes se movían siempre entre brillantes diálogos entre las grandes avenidas de la gran manzana, siempre sintió verdadero amor por ella y así lo dejó plasmada en aquella frase de “Manhatan” : “Él era tan duro y romántico como la ciudad que amaba. Tras sus gafas de montura negra se agazapaba el vibrante poder sexual de un jaguar. Nueva York era su ciudad y siempre lo sería.” Además el genial de Allen nos dio quizás la que es una de las imágenes más recordadas y bucólicas de la gran manzana: en blanco y negro desde Brooklyn mientras suena una melodía interpretada por un clarinete. Otro de los grandes genios que tuvo su musa de piedra fue Federico Fellini y la eterna Roma, incluso una mis películas favoritas del italiano lleva por título el nombre de la ciudad. En “Roma” se hace un tributo de admiración a la eterna desde los recuerdos de un joven llegado a la ciudad, en clara alusión al propio director, y además la ciudad es encarnada en el poster de la película por otra de las obsesiones del italiano: una mujer de vida alegre de grandes pechos y entrada en carnes. En otras películas del genial director Roma se muestra como una realidad uniforme, interminable y contradictoria, pero mágica y fascinante al mismo tiempo, cabe recordar los bajos fondos de “Las noches de Cabiria”, y el glamour de una época irrepetible de “La dolce Vita”. No puedo dejar de hablar de mi idolatrado Almodóvar que ha hecho de Madrid EL personaje de casi todas sus películas, siempre con una banda sonora impresionante, nos retrata la capital desde su perspectiva muchas veces alternativa, kitch y underground, pero siempre sorprendente y única. Quién no recuerda a una Carmen Maura aturdida caminando por una avenida desierta mientras amanece sobre la silueta del pirulí, a una Marisa Paredes y Victoria Abril cara a cara cerca de la Plaza Mayor o a una Penélope Cruz cual Sofía Loren castiza contoneándose por el sur de Madrid., Ciudades y personajes, personajes que interactúan con ciudades, ciudades que sobresalen sobre personajes, ciudades que son personajes.

lunes, 5 de agosto de 2013

FIN DE LA CITA

Rajoy al fin compareció en el Senado para dar explicaciones sobre la “presunta” financiación ilegal de su partido, y los no tan presuntos sobresueldos que muchos de sus dirigentes han cobrado durante años. Cosas que hemos sacado en claro tras la sesión: 1.-Tras mucho tiempo por fin ha entendido el presidente y sus asesores (¿) que es necesario, y deber democrático, dar explicaciones sobre la gestión y sobre posibles abusos, ya lo decía el gran Cicerón “ la verdad se corrompe tanto con la mentira como con el silencio.”-FIN DE LA CITA. 2- Por fin ha pronunciado el nombre maldito del PP: Bárcenas, y nada menos que dieciséis veces, todas casi del tirón, y sin emplear ninguna simulación (éstas no en diferido) del modo “ese señor”, “el delincuente”, “la persona que ocupó ese cargo”,... 3.- Hay que ver cómo se nota que nuestro presidente ensaya y ensaya (por consejo de alguno de sus inestimables asesores fijo) todos los detalles del discurso, no sólo la entonación, que intenta ser amable y segura (sólo lo intenta, el resultado es artificioso a más no poder), los gestos, enérgicos, como el de levantar el dedo índice apuntando a la bancada de la oposición, pero queda ridículo, ya que el dedo queda en alto demasiado tiempo, mientras intenta buscar la línea del discurso que estaba leyendo antes de levantar la vista unos segundos. 4.- La falta absoluta de oratoria, destaco una vez más que se limita a leer un discurso elaborado por otro (quizás por el marido de la Villalobos?) y del que no siquiera ha memorizado una solo línea, dando igual que esté contestando a una pregunta de un periodista, de un diputado de la oposición o en un plasma. 5.- La total falta de coherencia en su discurso, diciendo primero que no va a entrar en la política, tan criticada hoy en día, del “y tú más”, pasando dos segundos después y con el dedo falsamente amenazador (falsamente por lo impostado y débil del gesto) a echar en cara casos de corrupción de otros partidos. 6.- El tufo, cada día mayor, de síndrome que yo denominaría “Fuenteovejuna”, ya que todos los del PP van a una, el día de la comparecencia era el día del apoyo total, sin fisuras, cámara completa (significativo siendo 1 de agosto), y venga que de aplaudir, incluso cuando reconoció que se equivocó, quedando todo demasiado artificial y teatral. 7.- Al fin reconoció que se ha equivocado dando su confianza para que ocupase el puesto de tesorero a una persona tan “indeseable” como Bárcenas, pero que de dimitir nada de nada, lo de “responsabilidad política” es algo que en este país sigue sonando a chino. Y para acabar me gustaría terminar con una frase del siempre representativo de una época y una forma de obrar que es Miguel Ángel Rodríguez, en una entrevista para El Mundo, y que creo que define perfectamente el momento histórico, político y moral en el que vivimos: “ Yo de la política echo de menos poder manipular”. FIN DE LA CITA.

jueves, 1 de agosto de 2013

DESAMOR, CURIOSIDAD, PROZAC Y DUDAS

Cuanto más veo el paso de Lucia Etxebarria (gran escritora y columnista a la que he leído y sigo con interés sus publicaciones tanto en digital como en papel) más creo que se han juntado “el hambre con las ganas de comer”; y me explico: por un lado tenemos a un prestigioso escritora (de esto no cabe duda posible, a la merced del número y la importancia de los premios literarios que ha ganado), que reniega de la televisión, ella misma confiesa que no dispone de una en su domicilio y , que además ha atacado en numerosas ocasiones desde sus publicaciones a la denominada “televisión basura”, pero, y he aquí el quit de la cuestión, que se encuentra en una situación complicada por una deuda con hacienda, que somos todos. Por esta razón decide aceptar su participación en el reality “Campamento de Verano”, que viene a ser la infinitésima versión del famosísimo GH, eso sí, dejando bien claro que lo hace acuciada por su situación económica y que sigue pensando lo mismo sobre este tipo de programas, osease que son basura, ya que todos sus conocidos y amigos de bien ya le advirtieron que ella estaba muy por encima de los concursantes asiduos, cosa que tampoco es muy difícil, la verdad. Y volviendo con el hilo conductor de mi argumento, estaba por un lado Lucia Etxebarria y sus circunstancias, y por el otra lado el resto de concursantes, osease refritos de otros programas similares (GH, Supervivientes… ninguno de pasa-palabra…), ex de algún famosillo de 3ª, hijos de viejas glorias, actrices venidas a menos, colaboradores (o aspirantes a) de algún programa,… Y lo que ocurrió, como argumentaba, es que hubo una absoluta falta de química y/o entendimiento entre los dos grupos. Lucia entró dejando muy claro, desde el primer minuto y bien alto que ella no conocía a nadie de sus compañeros (ni ganas que tenía), que no sabía ninguno de sus nombres (ni los iba a aprender) y que esta situación era algo excepcional (ella rodeada de tanta cabeza hueca siliconada). El grupo por su paste se manifestó igual de contundente, ninguno de ellos sabía quién era ella, y por lo tanto tampoco la habían leído jamás (ni siquiera los que sabían leer), y de entrada les olía un poco a prepotencia intelectual, y eso a ellos no les mola nada. El resto fue coser y cantar, Lucia cada vez caía más en barrena, con continuas meteduras de pata que el resto del grupo acrecentaba hasta límites insospechados. Ella se aisló totalmente y como suele pasar en los campamentos de verano (compuestos, no lo olvidemos, por niños o preadolescentes) la masa fue a por el más débil para hacerlo blanco de sus burlas, bromas y desprecios. El problema es que este campamento lo formaban personas adultas (algunas demasiado inclusive), y todo fue llevado hasta el límite, de una manera absolutamente irracional. Lucia, al segundo día entró en una profunda depresión con ataques de ansiedad, lloreras, taquicardias, desmayos,… y el grupo entró en una dinámica de abuso y casi acoso, con un odio visceral absoluto hacia la escritora que parecía un alma en pena por el campamento En fin situación irracional sin límites… o no?, quizás eso es la televisión de hoy en día, sólo tenemos que repasar la parrilla televisiva para darnos cuenta de los programas que más se ven y que están en las mejores franjas… QUE SIGA EL ESPECTACULO.

miércoles, 17 de julio de 2013

PANDEMONIUM

Queridos amigos, y os llamo así porque después de tantos meses compartiendo mis ideas con vosotros os siento de alguna manera así; y como tal me atrevo a haceros una propuesta literaria, sé que quizás sea una osadía por mi parte atreverme a tal cosa con la que está cayendo y tan y cómo está el mercado literario, porque ofertas ahílas, hay un gran número de libros en el mercado, varios best sellers incluidos, pero desgraciadamente encontrar algo de calidad y que te sorprenda por su narrativa, fondo y desarrollo es ardua tarea. Por todos estos motivos, como decía, y porque soy un voraz lector, oso recomendaros “Pandemónium”, una brillante novela que te enganchará desde la primera línea; con una narrativa ágil pero a la vez bella nos conduce a través de un particular descenso a los infiernos de un, aparentemente, triunfador. El protagonista, Laro Calderón, es un director de escena de ópera de gran éxito, que de la manera más inesperada y sorprendente se reencuentra con un pasado que creía lejano y que incontrolablemente convierte su magnífico presente en un terrible pandemónium. Los personajes, ricamente descritos, tanto física o psicológicamente, inmediatamente se nos hacen conocidos y despiertan en nosotros filias y fobias. La interactuación de éstos junto con el protagonista nos ayuda a descubrir la personalidad de Laro, que tras muchas capas y pieles se nos abre y muestra cual crisálida en su despertar: puro en su esencia, libre su pensamiento, que nos adentra en su psique de manera magistral, abriendo un canal de dolor perfectamente sensible para el lector. Todos conocemos que sólo en los momentos extremos nos mostramos tal y como en realidad somos, apareciendo, en su justa dosis, el miedo, la audacia, la inteligencia, la necedad, … libre ya de caras impuestas por la sociedad o por nuestras propios miedos o inseguridades. Con los personajes el autor nos muestra una gran inteligencia emocional, dibujando perfiles certeros y perfectamente reconocibles, que a priori, y una vez leído, parece fácil de conseguir, pero tratándolo de hacer nosotros mismos esa tarea que se convierte en titánica; cada ser creado para esta trama tiene su propias motivaciones y su mundo interior, poblado por sus propios infiernos particulares, algunos de los cuales también se muestran, haciéndoles a cada uno de ellos personajes secundarios de gran importancia y merecedores de ser contada su propia historia en primera persona. La novela, dividida en tres partes, con nombres de tres ciudades fabulosas que se describen con todo lujo de detalles, casi convirtiéndose en una guía de imprescindible utilización en caso de visitarlas, presentando restaurantes, teatros, calles,… como ya sucedió con otras sugerentes obras como “Milenium” o “Sexo en Nueva York”, se podrían hacer de estas ciudades tours “Pandemónium”, porque más que escenarios son personajes que envuelven con su calidez, interés y cercanía o abofetean con su frialdad, indiferencia y hostilidad. “Pandemónium” es por mérito de su autor, mi querido amigo Ángel Manuel Cea, una obra que espero que se convierta para muchos de vosotros en obra de cabecera imprescindible a la que recurrir siempre. La podéis conseguir pinchando en este enlace: http://www.editorialcirculorojo.es/publicaciones/c%C3%ADrculo-rojo-novela/pandemonium/ Buenísima lectura amigos.

domingo, 14 de julio de 2013

YA EN TWITTER

Hola amig@s y lector@s, solo comentaros que La Soiree ya tiene sitio en twitter, si queréis seguir leyendonos y ver fotos q nos llaman la atención o nos   encantan   podéis hacerlo en @SoireeLa , os esperamos a tod@s

martes, 9 de julio de 2013

EL BOTELLAZO

Que nuestra querida (¿) alcaldesa de Madrid es homófoga creo que no es una declaración que pille a nadie por sorpresa, cabe recordar aquellas impresionantes declaraciones que hizo en un programa de televisión, donde trato, con muy poca fortuna, de aclarar por qué estaba en contra del matrimonio gay y se volvió literalmente loca haciendo macedonia con peras y manzanas, por lo que a partir de ahora nos dirigiremos a ella como Lady Macedonia, nombre que se ha ganado a pulso. Pues bien, una vez aclarado esto y puesto a cada uno en su merecido sitio, entremos en carnaza. Todo el mundo sabe lo que significa el Orgullo de Madrid, Mado a partir de ahora, no sólo para la ciudad sino también para la imagen de todo el país. Imagen de tolerancia, aceptación y normalidad de un colectivo muy maltratado anteriormente en este país, y aun hoy en muchos países de nuestro continente (por no irnos mucho más lejos). A parte de esa imagen positiva, imagen España tan cacareada por nuestro gobierno, no hay que olvidar el aporte económica que se hace a la ciudad, en una época de crisis tan fuerte es algo a tener muy en cuenta, que según cálculos oficiales en una semana que dura el Mado viene a ser de 400 millones de e., con más del 90% de la capacidad hotelera cubierta. No hay que olvidad que, según el sector turístico, el turismo gay es un turismo de gran calidad, ya que suele tener, por lo general, una capacidad económica alta, teniendo de gasto medio diario una media superior a la general. También en un colectivo interesado en acciones culturales, por lo que también una parte importante de sus gastos van destinados a museos, galerías y compras, lo que significa un aporte económico extra a parte del destinado a ocio y hostelería. Cualquier alcalde de ciudad europea que tiene la celebración de un orgullo tan importante como Madrid, donde se calcula que llegan a venir cerca de dos millones de turistas en una semana sólo para el evento, estaría frotándose las manos pensando en la ingente cantidad de dinero que entraría en la ciudad y lógicamente apoyaría totalmente a la organización para facilitar la celebración de actos con licencias municipales, o reforzando los transportes públicos, lo que supone aún más dinero. Pero he aquí nuestra querida Lady Macedonia, que lleva meses poniendo todo tipo de trabas a la organización de cualquier evento, se supone que por las quejas familiares del barrio de Chueca, barrio que es una zona de bares y pubs muy frecuentada, no sólo los fin de semana sino también entre semana y donde lleva celebrándose el Mado más de 15 años. Además no habría que olvidar que este barrio era uno de los más degradados hasta que la comunidad gay se instaló ahí y hoy en día es uno de los más solicitados para vivir, no solo por gays. A parte de todas las trabas para la celebración de eventos, que van desde la cancelación de varios escenarios para actuaciones, la prohibición del uso de micrófono para la lectura del tradicional pregón o la solicitud a la organización del pago de una fianza de 150.000 e, que cuando se filtró a la opinión pública fue desmentido y achacado a un error informático (¿). Pero la mayor salvajada (no se me ocurre otro calificativo) ha sido cambiar el trayecto de la manifestación, los otros años se desarrollaba desde la Puerta de Alcalá hasta Plaza España, donde terminaba con conciertos y diversas actuaciones. Cabe destacar que a pesar del gran número de personas que acuden( los últimos años más de un millón), todo el desfile y el final han transcurrido sin incidentes de ningún tipo. Sin embargo nuestra alcaldesa pensó que era mejor cambiar el trayecto por otro mucho más pequeño y alejado totalmente de la zona de fiesta natural que es el barrio de Chueca, y se lo llevo desde Plaza Atocha hasta Puerta de Alcalá, trayecto infinitamente más corto, más estrecho los carriles por donde pasaban las carrozas, la imposibilidad de verlo correctamente debido a la gran afluencia de árboles en todo el Paseo del prado y la gran aglomeración de personas que acudieron este año, más de millón y medio. Además Lady Macedonia manejando los daros de afluencia de todos los años anteriores no se le ocurre otra cosa que en lugar de reforzar el trasporte público, sobre todo el metro que en Madrid es vital, la recorta dándole al sábado de la manifestación el mismo carácter que un domingo cualquiera, con lo cual el caos se apodero del centro de la ciudad. Con todo el paseo del Prado, parte de la calle y puerta de Alcalá cortado al tráfico hubo que añadir que como las bocas del metro estaban saturadas por la mucha afluencia de personas y la poco llegada de convoyes la inmensa mayoría de la gente opto por volver caminando a Chueca, con lo que, literalmente, un millón de personas invadió y colapsó la Gran Vía, convirtiendo el tráfico en un auténtico infierno en la capital, cuando todos lo demás años con la sólo la Gran Vía y Plaza España cortadas no hubo ningún problema. En fin, una vez más queda demostrada, a parte de su homofobia, su incapacidad total para el cargo que ocupa (cargo donde fue puesta a dedo), y donde no ha dejado de meter la pata en una gestión horrorosa, si queréis, queridos lectores, haceros una idea de su necedad sólo teneís que buscar en YouTube sesiones del ayuntamiento de Madrid, donde una vez superada la vergüenza ajera y la indignación absoluta por su desconocimiento de absolutamente todo, quizás has haga sonreír. Sólo me queda pedir a Lady Macedonia que se valla a su casa ya, una gran ciudad tan abierta y tolerante como Madrid no merece a alguien tan incompetente como ella.

martes, 2 de julio de 2013

AMOR A HANEKE

Me declaro aquí y ahora un absoluto enamorado de la obra de este genial austriaco, capaz de hacer llegar al espectador y plasmar en fotogramas, por insensible que éste pueda llegar a ser o por avisado que este esté de lo que puede ver, una exaltación absoluta de la belleza conseguida de la manera más pura y menos artificiosa. Casi todas las películas que he tenido la suerte de ver de este genio, en mi humilde parecer tienen varios elementos en común, por un lado lo claustrofóbico de los escenarios donde se desarrollan, bien sea un apartamento o un pueblo de principios del siglo XX. Donde sin ningún tipo de artificios como suntuosos decorados, vestuarios o caracterizaciones asombrosas son necesarios para trasladarte a la siempre pausada acción. Lo que sí utiliza Haneke, y lo hace muy bien, es la luz. Como todo artista sublime se hace acompañar en sus obras por virtuosos de la iluminación, consiguiendo que las sombras sean personajes, y un mismo escenario pueda ser en un momento dado un lugar totalmente opresivo y al momento transformarse en todo lo contrario. También a través de la luz y su magia nos ayuda a comprender mejor a los personajes, en muchas ocasiones son éstos carentes de una gran personalidad, pero capaces de trasmitir toda la emoción del momento gracias a los tonos que el desnudo escenario va tomando. Otro elemento sería, como he mencionado anteriormente la velocidad de la acción, es muy lenta y pausada, donde nada o casi nada parece suceder, pero si reflexionas un solo instante serás capaz de entender que toda una eternidad acaba de suceder ante ti, una inmensa cascada de emociones se ha desprendido en esa quietud y ha ocurrido, como suelen ocurrir en la vida común, de manera tranquila, sin grandes alteraciones, sin catarsis emocionales de ningún personaje, sino en lo que es más difícil, la interiorización de las emociones, la aceptación interna, sólo transmitida por pura empatía, lo que supone para los actores un sobreesfuerzo brutal: interpretar una escena donde aparentemente todo es trivial o nada sucede pero interiormente se vive una gran lucha y desasosiego. Haneke sabe escoger muy bien a sus actores, primeras figuras suficientemente curtidas para poder trasmitir todo lo necesario con una mirada, o con un simple y aparentemente, para los no duchos, insignificante gesto. La última película suya que tuve la suerte de ver fue “Amor”, la verdad es que tardé mucho en verla, sabía que por la temática y por dolorosas experiencias familiares, me costaría verla, y que me removería muchas cosas dentro, y en efecto así fue, pero parto de la base que, en ocasiones, hay películas tan maravillosamente bellas que aunque te duelan en el alma debes sobreponerte y verlas, simplemente porque son obras de arte de belleza imposible. Y como me esperaba me dolió y me produjo placer. Como sólo el buen arte sabe hacer.

lunes, 24 de junio de 2013

SOY FAN

Al fin la justicia ha hablado, y lo ha hecho en boca de tres juezas, en Milán y condenan a 7 años de cárcel e inhabilitación perpetua a Berlusconi por haber mantenido, “sin ningún lugar a dudas”, relaciones sexuales con una menor pagadas. Aunque ésta no es la primera sentencia culpatoria para el dirigente italiano, después del verano es casi seguro que se confirme otra sentencia del Tribunal Supremo italiano condenándole por fraude fiscal a cuatro años de cárcel y cinco de inhabilitación lo que le obligaría a abandonar el gobierno, dejando a Italia, de nuevo, en una situación de ingobernabilidad. Pero no soy fan de esta situación (que podría, porque no hay político peor que este señor), sino de Beatrice Borromeo, y me explico: primero ponernos en situación, por si queda alguna duda en el aire de quien es la muchacha. Se trata de la novia de Pierre Casiraghi, hijo pequeño de la glamurosa Carolina, cuñada de Carlota “la divina”; también es hija de una importantísima familia de empresarios del país transalpino, que poseen desde 1813 una de las fábricas textiles más importantes del país (teniendo en cuenta que estamos hablando de Italia, país dela moda por excelencia, es mucha tela), y con un linaje aristocrático que se remonta a los Médeci. He de confesar que yo sólo la conocía por lo fabulosa que va siempre vestida, ya sea en el baile de la rosa de Mónaco, en alguna gala benéfica o paseando simplemente por la calle, porque hay que reconocer que la chica destila estilazo. Pero si rascamos un poco la fabulosa cobertura dorada aparece reluciente un enorme brillante talladito y todo, de proporciones fantásticas e incontables quilates. Para empezar es licenciada en Derecho y Económicas, con lo cual cabeza tiene, además de para llevar mechas carísimas, y tras un breve paso por la moda, con desfile para Valentino en la escalinata de Plaza de España de Roma incluida, paso a presentar un programa, “AnnoZero” en la Rai2, pero nada de moda o frivolidades varias, allí hablaba en directo y para una audiencia millonaria sobre política y la situación económica y social de su país, con un criterio acertadísimo. Y he aquí el motivo de mi fanatismo absoluto por ella, no dudaba en darle caña de todo tipo a Berlusconi, lo que además de todo lo anterior demostraba un gran valor, no olvidemos el enorme poder que este señor tiene sobre los medios en Italia, es más debido a las presiones que el canal soporto su programa fue cancelado tras dos años en antena, lo cual no la desalentó para nada porque siguió con su retórica esta vez en medios escritos y redes sociales, ya que, afirma, se siente más viva tecleando en su ordenador que en un acto social. (Perdón por la matización que voy a hacer, pero entre tanta petarda cabeza-hueca, ¿no es absolutamente divina y un soplo de aire fresco esta chica?) Su próximo proyecto, mientras sigue colaborando en temas de política con el semanario digital “Il Fatto Quotidiano”, es un reportaje sobre la mafia calabresa la ´Ndragheta para Newsweek, a la pregunta de si tiene miedo al hablar públicamente sobre esta organización ella afirma “no me preocupa. En Italia la mafia está en todas partes, y los periodistas tenemos el deber de decirlo.” Maravillosa sorpresa que me he llevado con Beatrice, y desde hoy y para los restos me declaro fan número uno suyo. A ver si la insustancial Olivia Palermo aprende un poco.

martes, 18 de junio de 2013

EXCEPCIÓN CULTURAL

De manera muy sorprendente, Francia me estaba decepcionando soberanamente, basta con ver las brutales manifestaciones en contra del matrimonio gay de los últimos meses, en un país que hacía gala de principios como la igualdad y la fraternidad ensalzándolos como base de su sociedad, no era comprensible tanta intolerancia, llevada además hasta el extremo de agresiones físicas por el mero hecho de ser diferente (en este caso gay), e intento de boicotear a toda costa el primer matrimonio homosexual, cuando en nuestra querida piel de toro este hecho ocurrió como algo festivo, claro que nosotros los íberos somos mucho más básicos y estamos a años luz del resto del continente. Pero, gracias a Dios, apareció mí amada Francia; esa Francia ilustrada, adelantada al resto y quizás un poco (o demasiado) chauvinista haciendo valer su veto en la UE para mantener la excepción cultural. Y es que la CULTURA, en mayúsculas, no puede ser tratada como cualquier otro producto de comercialización más. Hay que hacer todo lo posible por preservar el patrimonio cultural, por mantener vivo el legado de cada país, que es lo que los convierte en únicos y a la vez los que los hace nación. No es de extrañar que Francia se haya quedado sola ante sus socios comunitarios, en nuestro país, sin ir más lejos, hay un desprecio absoluto hacia la cultura, he ahí la brutal subida del IVA, donde ha pasado en algunos sectores del 8% al 21%, convirtiéndola casi en un artículo de lujo. Memorias de un pasado donde deleitarse con el teatro, ballet, museos o incluso el cine era objeto sólo de una bien acaudalada minoría. Tampoco es de extrañar que nuestro vecino sea el abanderado de esta causa, más allá de los Pirineos todo lo nacional tiene un valor añadido que lo prima de exquisitez, y el cine, por poner un ejemplo, es buena muestra de ello. No hay semana en la cual una película gala no sea número uno en taquilla, y no necesariamente superproducciones (que también las hay), sino en su mayoría películas donde la parte sentimental cobra protagonismo absoluto. De éstas llegan a nuestras pantallas algunos maravillosos ejemplos, como “Intocable”, “La cocinera del presidente” o la sublime “Las chicas de la 6º planta”, con una maravillosa (y ganadora del Cesar) Carmen Maura. Tampoco extraña los datos que arroja su industria cinematográfica donde la cuota de pantalla del cine americano en el período 2005 – 2011 es de entre el 45% y el 55%, en comparación con el entre 60% y 90% del resto de países europeos. En España el año que rozamos el 20% de cuota de pantalla es un año históricamente excepcional, y en su mayor parte debido a que alguno de los grandes, Amenabar, Almodóvar, Segura, de la Iglesia,… estrena alguna genialidad. Deberíamos, en este caso, aprender de nuestros vecinos y apoyar esta iniciativa que ayudará sin duda a mantener nuestra singularidad a través del bello arte del cine.

jueves, 13 de junio de 2013

FELICIDADES ALASKA

Hoy cumples 50 años, espero que hayas podido cumplir tu deseo de cumplir 50 con 50 kilos, porque chica ya que cumples sólo cada 10 años por lo menos que seas feliz en ese día, y seguro que lo has sido, primero porque te lo mereces, como persona y como artista, segundo porque has estado rodeada de familia, amigos y fans, muchos fans que, como yo, te idolatran; no te preocupes que no diré eso de que te sigo desde que era pequeño, que ya sé que molesta mucho, pero la verdad es que yo te descubrí en el que para mí es y será por siempre el mejor programa infantil de todos los tiempos “La bola de cristal”, donde a los niños se nos trataba por primera vez como seres inteligentes, nos daban la oportunidad de pensar, de descubrir la ciencia o la literatura a través de los electroduendes (siempre sentí y sentiré debilidad por la bruja Avería) y nos descubrían clásicos de la televisión como “La familia Monster” o “La pandilla” con el singular Alfalfa. Tú, como conductora del programa, me llamaste la atención desde el primer momento, he de confesar que estaba convencido que eras una actriz caracterizada, me costaba mucho pensar que alguien como tú pudiese existir y vivir en aquella España tan gris. Con el paso del tiempo pude comprobar, para mi asombro, que tú eras auténtica (nunca mejor dicho), que no interpretabas a ningún personaje, sino que aportabas tu asombrosa personalidad al programa, con el que éste seguía sumando enteros en la lista de novedoso y original. Después te descubrí como cantante, en los ochenta eras lo más, con canciones como “Ni tú ni nadie”, “Mi novio es un zombie” o la mítica “A quién le importa”, y en ese momento me convertí en fan. En esa época eras sinónimo de modernidad, de actualidad de ser lo último y curiosamente 30 años después sigues siéndolo, ahí demuestras tu grandeza, porque siempre has sido tú, no has claudicado a modas o tendencias, sino que las has impuesto con tu personalidad. Y ahora estás más de moda que nunca, con tu nuevo disco eres número uno y además estás teniendo muchísimo éxito con el reality sobre tu vida en la MTV “Alaska y Mario”, donde nos has dejado entrar en ese extraordinario universo que eres tú. Eres tan de verdad que hemos podido ver tú día a día auténtico, te hemos visto discutir con tu marido, dormida en el avión, recién levantada, sin maquillar (eso sólo lo hacen las valientes), pinchándose rellenos y bótox, desnuda en el cirujano y lo que es más difícil: desnuda en el alma (esto más que de valiente es de temeraria). Además de entrar hasta la cocina en tu vida (literalmente) hemos podido conocer a tu marido Mario Vaquerizo, y la sorpresa ha sido mayúscula, imagino que no será para ti ninguna sorpresa saber que al principio me parecíais la extraña pareja y no lo entendía, pero según me enganchaba más y más al programa comprendía porque estás con él: por buena gente, divertido y sobre todo y más importante en la vida en pareja, porque te complementa; tu eres seria, intelectual, ordenada e introvertida y él es extrovertido, espontaneo, despistado y divertido, y esta es la clave del amor: que la persona que tengas a tu lado te pueda enseñar algo y te ayude a ser un poco mejor, y en eso tu marido es un excelente compañero de viaje. Felicidades querida y admirada Alaska, y hasta dentro de 10 años.

sábado, 8 de junio de 2013

BLOG (¿) PARA ELLOS (¿)

El otro día releía yo una revista orientada hacia un público adolescente y juvenil, he de hacer aquí un “yo confieso”, ya que a pesar de que hace mucho tiempo que dejé atrás esa edad, sigo leyendo este tipo de revistas, porque me divierten, porque me entretienen, porque entre mucha morralla y brochaza gorda de vez en cuando ves algo de luz en forma de algún consejo o recomendación útil y básicamente porque me da la gana. Leía, como decía, una sección donde te recomiendan páginas y sitios web de interés, y he aquí algo que a priori me interesó, recomendaban el blog de un chico, al que vendían muy bien por cierto, decían de él que era guapo, con mucho estilo, con mucho glamour, seguidor de tendencias, luchador en pos de conseguir ser un bloguero de moda reputado y con propuestas de moda muy interesantes. Y yo caí y rápidamente tecleé su dirección en mi Tablet esperando encontrar, por fin, un sitio de referencia en cuanto a moda masculina. Craso error. El individuo ni era guapo ni tenia estilazo, cuestiones sin importancia en caso de que su blog valiese la pena, pero me encontré con un escenario, a mi parecer, dantesco, el sitio en cuestión se limitaba a ser una recopilación de fotos, en un 80% de él mismo, posando en primer plano de su cara o muy ligerito de ropa (cosa sorprendente teniendo en cuenta que se trata de moda, o eso creía yo), las demás fotos, o sea las poquísimas que no eran de sí mismo, eran un vulgar corta y pega de otras publicaciones diciendo tan sólo quién era el diseñador del modelito que llevaba tal o cual actriz o actor, sin ninguna acotación por su parte, ninguna opinión, ningún comentario sobre el diseño. Yo entiendo, tal vez desde mi absoluto desconocimiento, que la moda, como cualquier otro arte que es, debe transmitir, debe hacer llegar al espectador sensaciones y emociones, exactamente igual que quien está admirando un cuadro, una escultura, una performance, un ballet o cualquier otro tipo de representación artística. Y aquellos que desean ser descriptores de este arte, en forma de blogueros, creo que deben intentar (al menos intentar) hacer llegar a su posibles lectores sus emociones, no limitarse a copiar una foto y decir que les gusta (de eso somos capaces casi todo ser humano), sino intentar hacer llegar sensaciones, la textura de un tejido, la gracia de un movimiento,…; esto con la alta costura es muy sencillo, ya que los cortes, por lo general, son impecables, obras impecables hechas arte sobre el cuerpo de una actriz o modelo, pero también considero que se puede hacer lo mismo con muchas prendas de tiendas asequibles, que es lo que casi todo el mundo vestimos y podemos encontrar fácilmente independientemente de donde vivamos. Al tener un blog se tiene que tener claro su orientación y camino, una cosa es utilizarlo como panfleto informativo sobre tus pasos y sobre la ropa que te pones y las distintas combinaciones que se pueden hacer, intentado dar consejos, pero otra cosa muy distinta es intentar ser alguien que marque tendencias, para ello, considero, que debes ser un experto en moda (cuestión en principio reñida con la juventud), tener un marcado estilo propio y no sólo copiar lo que ves en la calle o revistas. Considero que para marcar tendencias, aparte de exprimir la calle (no hay que olvidar que todas las tendencias modernas surgieron ya no en un taller de costura como antiguamente, sino en el día a día callejero), hay que ser un estudioso de la moda (¿hay algo más maravilloso que estudiar lo que te da placer?) y no sólo me refiero a conocer a los grandes maestros: Chanel, Balenciaga, Dior,… (Ya que todo nació y proviene de ellos) sino también saber técnicas de corte, patronaje, confección,…, historia y evolución de la moda (de los clásicos a los maestros más recientes como Halston, DVF, Armani,…), y de esta manera con el peso que te da el conocimiento poder intentar (sólo intentar) hacer llegar “esa” emoción que te produce ver en movimiento una obra de arte, y no limitarse a copiar fotos. Moraleja: para tener un blog de moda no basta con creer que se tiene estilo, hay que demostrarlo.

miércoles, 5 de junio de 2013

VETO EN EL ESC

Moran Mazor, la joven representante de este año israelí no podía ni imaginar la que se iba a armar cuando se puso en contacto con varios estilistas para que la vistieran en el festival, uno de ellos Galliano respondió, y para sorpresa de la cantante su respuesta fue afirmativa. Su representante lo hizo público, y ella ya se visualizada vestida con un impresionante vestido del genial modisto gibraltareño, pero su sueño se frustró cuando la IBA vetó al diseñador, aún le resonaban los motivos del despido del artista de Dior, los comentarios antisemitas contra varios comensales de un conocido bar parisino. No debió de importarle a los responsables de la tv israelí las disculpas ofrecidas en su momento, ni tampoco que en ese momento Galiano se encontrase bajo efecto del alcohol y algún estupefaciente, presionaron a Mazor y ésta cedió y se encuentra de nuevo en busca de diseñador para tan esperado día. Y es que existe una maravillosa historia de amor entre los diseñadores y el festival, tanto para bien como para mal, los hay que han superado con nota su paso por Eurovisión y otros que han sembrado mucha controversia con la elección del modelo. Por recordar a uno que acertó de pleno, y no una si en varias ocasiones, es Jean Paul Gautier que vistió con dos espectaculares vestidos a la ganadora de 1998, Dana Internacional, primero lo hizo para la actuación con un preciso vestido metálico de brillos y después de la votación entre carreras la ya ganadora se cambió y mostró otra creación del francés, esta vez un ajustado y largo modelo negro con chaquetilla de plumas multicolores, ambas soberbias creaciones y que quedaron en el colectivo de nuestra memoria. Recientemente el artista francés ha vestido a la representante francesa Anggun que iba espectacular con corpiño (tan de la casa Gautier) dorado y falda extra larga de gasa que se habría para quedar al viento en una soberbia imagen lateral de la cantante. Sin embargo unos que, a mi parecer no acertaron, fueron Dolce & Gabbana el año pasado vistiendo a Nina Zilli, el look en general era un desastre, el vestido no le acababa de quedar bien, el maquillaje era excesivo y el pelo parecía una peluca barata, un despropósito sobre todo si comparamos ese look con el que lucio la noche que ganó San Remo, iba sencillamente maravillosa, muy retro años cincuenta que tan de moda esta ahora. Todo en la noche del festival fue un acierto, el vestido que resaltaba su cintura, su busto y sus piernas, el peinado muy final de los 50 comienzo de los sesenta, y el sutil maquillaje resaltando su expresiva mirada, y sobre todo la canción, ya que a mi parecer “Per sempre” era sublime. Otra que acertó en su elección fue la francesa Patricia Kaas que confió en Dior, y acertó de pleno, su modelo era un sencillo vestido corto negro con un hombro al aire que se marcaba fuertemente a su cintura, ella lo combinó con unos altísimos tacones, lo que parecían unos diamantes negros en modo gargantilla y el charme francés, et voilá la perfección se hizo sobre el escenario moscovita. En fin este veto sólo sirvió para que nos perdiéramos lo que podría haber sido otro momento maravilloso de unión moda-eurovisión, ya que la israelí apareció vestida por su peor enemigo con un diseño parecido al neopreno que resaltaba lo peor de su, ya de por sí, difícil anatomía. Sólo nos queda solicitar para el gran Galliano la “mitzva”, o mandamiento del perdón judío.

sábado, 1 de junio de 2013

CARTA A ANA

Esta carta va dirigida a ti Ana Torrent, ahora que vuelvo a redescubrirte en esa maravillosa serie de la 1 “Carta a Eva”, donde das vida de manera magistral, como siempre, a ese esperpéntico ser de la, más oscura, historia de España que era la Collares, la Franca, la señora de Meirás… Carmen Polo. Decía que te volvía a descubrir en esta serie y es que, a pesar de tu enorme talento y tu mágica presencia, parece que no encuentras papeles a tu medida, o que antepones tu vida familiar en Nueva York a una fulgurante carrera cinematográfica; son varios los papeles que nos han permitido verte en todo tu esplendor, siendo el primero esa niña de ojos hipnóticos de “El espíritu de la colmena”, película que te valió a pesar de tu corta edad muchos reconocimientos. En tu primera etapa tuviste algunos papeles destacados, pero voy a nombrar en los que a mí personalmente me ganaste el corazón: “Tesis”, innegable obra maestra del genio Amenabar, donde nos hacías sentir el terror más absoluto a través de ti mientras descubrías lo bajo que puede caer el ser humano; “Yoyes”,dejando de un lado la política e ideología, vimos el intento de una mujer por recomponer su vida en mitad de un desierto humano; “Las hermanas Bolena”, te medias con grandes actrices internacionales y tenías el hándicap de un papel pequeño y poco apreciado históricamente dentro de un drama de época, pero tú le supiste sacar todo su dramatismo a esa gran Catalina de Aragón, fuertemente arraigada en sus creencias, en la justicia, en el honor y en el amor, en un momento el que esos principios brillaban por su ausencia. Y, como te decía, te vuelvo a descubrir en esta maravilla absoluta hecha serie, con una exquisita ambientación y rodeada con unos actores de primera (Carmen Maura, Nora Navas, Jesús Castejón y la argentina Julieta Cardinali), sobre la visita de Eva Perón a la hambrienta y desolada España del 47; y te veo interpretando a un ser gris, patético, propio de una época muy lejana (inclusive lejana de la de principios del siglo XX). A priori se podría decir que te ha tocado bailar con la más fea(e inclusive literalmente), ya que la serie gira en torno a tres mujeres, las dos primeras son personalidades fuertes, luchadoras, enérgicas, donde una actriz se puede hacer lucir por todo lo alto: la primera es Eva Duarte de Perón, figura destacada y deseada, icono atemporal hecha carne en nada más y menos que Paloma San Basilio, Nacha Guevara o Madonna , sólo por citar algunas; la segunda es Juana, madre coraje que lucha por sacar adelante a un hijo, viuda de fusilado en la Guerra Civil y activista antifascismo, ambas secundadas por Paca( interpretada por la sublime Carmen Maura), sufridora abuela que intenta por todos los medios salvar a su hija del pelotón de fusilamiento mediante una carta a la inaccesible Eva. Y la tercera es la collares, la más gris de todas, sin ninguna fuerza ni intereses frente a esas dos fuerzas de la naturaleza, condenada a pasar desapercibida por esta historia como mera secundona , sin el menor interés para el espectador por trasnochada, beata y aburrida; pero este ser tuvo la inmensa suerte de toparte contigo, y tú has sabido sacar colores a su blanco y negro, sabes darle un toque tragicómico a su anodismo congénito, calarla de hondura, de total deshumanidad, de personalidad propia, más allá de la de su marido y LA CAUSA, sabes buscar y recrearte en aristas de un carácter devorado por la Fe y, lo que supuestamente es, lo correcto, y eso querida Ana sólo lo saben hacer las grandes, felicidades. Ahaaaa… y no tardes tanto en volver nena…

miércoles, 29 de mayo de 2013

1000 visitas

Hemos llegado a las 1.000 visitas, GRACIAS a todos los que nos leéis, espero que lo paséis tan bien y disfrutéis tanto como nosotros escribiendo este blog, donde esperamos haber cumplido el imperativo que nos impusimos al empezar esta aventura que era la de hablar sobre todo lo que nos produce placer; aunque, como en casi todos los aspectos dela vida, aquí también hemos tenido que claudicar un poco y rendirnos en algunas ocasiones a la actualidad y hablar, desde nuestro habitual punto de vista irónico, de temas poco hedonistas como politiqueos e imputaciones (o no) varias, claro que esto también puede convertirse en un placer: el placer de opinar, de hablar sin tapujos, de ver tu opinión muy clara plasmada en negro sobre blanco. En fin deciros que esperamos poder seguir haciendo lo que nos gusta y como una actual Carmen Maura en la genial “La ley del deseo” poder gritar no “Riégueme…”, sino “Léame… vamos…léame, no se corte… léame”, está siendo todo un placer…

viernes, 24 de mayo de 2013

RARA AVIS

Como eurofan acérrimo que me considero me dio terror una reflexión que me hizo un querido amigo mientras veíamos el último festival en su casa, y es que, me decía, cada vez hay más productos de márketing hechos por y para ganar el festival, canciones que basan todo su potencial en una puesta en escena más o menos novedosa, fuegos de artificios varios, acróbatas, bailares y demás elementos sobre el escenario, en vez de en la voz y en el saber hacer del artista en esa compleja tarea de hacer llegar, más que algo bello a los ojos algo hermoso al alma, menos mal que aún quedan algunas raras avis en este nuestro Festival de la Canción de la Eurovisión como el mágico representante de este año de Italia, el país transalpino siempre enamora, convence a propios y extraños y atrapa al entendido en el sutil mundo hedonista. Y aún recuerdo aquel ayer, como nos decía Julio Iglesias, donde la voz y el talento lo eran todo, sin acrobacias, bailes y demás, recuerdo artistas que inundaban los escenarios con su solo presencia, y tampoco hace falta retrotraerse hasta la edad del hierro para hacerlo, por ejemplo en el 94, para mí uno de los mejores años del ESC, nos deleitó con su presencia estática en el escenario de Dublín una magnífica Edita Gorniak con su “to nie ja” que ella supo trasmitir y llevar el in crescendo hasta llenar no solo el escenario sino todo el teatro sólo son el poder de su garganta y sus ojos rasgados fijos en la cámara, o aquella rotunda Doris Dragovich en Jerusalem´99 con “María Magdalena” sólo daba cuatro pasos en toda la canción y sólo contaba con una solo corista en la lejanía, pero hasta parecía que ésta estaba de más, que faltaba espacio para la artista croata que desbordaba voz y poderío escénico en casa segundo de la actuación. España también ha tenido alguno de estos momentos brillantes, me gustaría destacar cuatro en especial (sin duda habrá muchos más), el primero sería una de las actuaciones, para mí más especiales que ha habido en eurovisión nunca que fue la de Nina en el 89 con “Nacida para amar”, compuesta y dirigida por el gran maestro Juan Carlos Calderón, desde el primer segundo fue una actuación que transmitía puro sentimiento, se podía ver en sus ojos y hasta en el último de los poros de su piel, ella estuvo estática con un primer plano de su bellísimo rostro casi todo el tiempo, no fue necesario más, con sólo eso nos llevó a un viaje alucinante a través de las emociones de la protagonista de la canción: amor, fuerza, esperanza, desaliento,… todo, todo en ella y a través de ella sin nada más, con razón al final de la canción los maestros de la orquesta (ayyyy mi añorada orquesta) la aplaudieron. Bravo Nina. La segunda seria Anabel Conde en el 95 con “Vuelve conmigo”, quién diría que esta mujer era novel aquella noche en Dublín, con su enorme talento nos llevó una súplica de perdón y esperanza de regreso del amor perdido y cual actriz dramática clásica interpretó la desesperación ante el abandono, la soledad y la necesidad, sencillamente brillante, justa ganadora de ese año. La tercera sería mi admiradísima Paloma San Basilio en el 85 con “La fiesta terminó”, qué se puede decir de Paloma que no se haya dicho ya, simplemente que es un pedazo de artista como pocas, que sabe hacerte sentir lo que quiera, la fuerza del que abandona pero con cierto desasosiego o el listín telefónico si se pone. Una de las grandes injusticias en el esc. Para terminar me gustaría hacerlo con la mujer que ha hecho que vuelva a creer y sentir el festival como hacía años que no sentía, después de muchos años de representaciones horrendas a TVE se le ilumino alguna lucecita y se le ocurrió enviar a Pastora Soler el año pasado, pocas veces sobre el escenario se ha visto una actuación más sentida, tanto que al acabar su magistral lección de talento la artista acabo rota en un mar de lágrimas, lógico desconsuelo de alguien que lo ha dado todo a nivel emocional y se ha quedado vacía, y es que es así como tienen que terminar los artistas de verdad, vacíos de emociones porque todo lo han dado a su público y no de aire por haber corrido por todo el escenario en coreografías artificiosas. Espero un mundo nuevo, como la divina Karina, donde vuelvan los artistas con sentimiento y haya cada vez menos productos de marketing ausentes de toda emoción real.

domingo, 19 de mayo de 2013

EUROVISION 2013

Otro año más de Eurovisión, y como todos los años en este tampoco ha llovido a gusto de todos, ha ganado la gran favorita, la que se preveía en todas las quinielas, pero no ha sido mi gran favorita de este año, a mi gusto la canción danesa recordaba en cierta forma al “Ephoria” de Loreen además de sonar a producto creado por y para ganar un festival de estas características, por lo que poco o nada me trasmitía, ni siquiera cambiaron ni un movimiento, un gesto, el vestido de la cantante, no ya de las semifinal sino también de la propia preselección danesa. No quiero restarle méritos a la canción o la cantante, ya que ambas resolvían con solvencia sobre el escenario, pero echo en falta más naturalidad en las actuaciones, todo tan ensayado le quita sensibilidad al artista, todo parece hecho para la cámara y no para la retina de quien está detrás del televisor. Este año sobresalieron las canciones en italiano, “Crisalide” de San Marino es un lujo para todos los sentidos, una melodía sencillamente perfecta, una voz que cuadra cada nota y transmite todas las emociones también con su puesta en escena, escena dominada por la magnífica Valentina Monetta que en más de una ocasión me recordó a la grandísima Mina; y mi gran favorita de este año ITALIA, que desde que regreso de manera definitiva hace 3 años no deja de regalarnos obras de arte, este año nos regaló a Marco Megnoni con “L´essenziale”, él sólo en el escenario, para qué más si lo llenaba todo, no necesitaba fuegos artificiales, acróbatas, timbales ni juegos de magia para llenar todo el escenario de emociones que brotaban de su piel, de su increíble y elegante traje y que llegaban hasta la última terminación nerviosa de tu piel para hacerte vibrar y sentir esta canción, y en ocasiones incluso el escenario se le quedaba pequeño a este grandísimo artista y a esta increíble y esencial canción. Con Francia me ha pasado algo raro este año, la primera vez que la escuche la odié hasta el infinito y más allá, sin embargo según más la oía más me gustaba, y he de reconocer que en directo Amandine me ganó y me supo transmitir todos los entresijos de su gran canción con su look rock-chic tan francés, y quizás como he leído en alguna página era demasiada canción para eurovisión. Me da mucha pena ver como Francia envía grandes cantantes y canciones pero no olvidada en las votaciones, recordar sino a la gran Patricia Kaas, Angoun y a propia Amandine. Rusia me entusiasmo en cuanto la escuche la primera vez, pero viendo su puesta en escena me decepciono muchísimo, vocalmente Dina estuvo soberbia, quizá demasiado, muy perfecta vocalmente pero no trasmitía nada, era fría como un témpano y vestida con un traje de abuela para ir a una boda en el extrarradio, y los cuatro del coro no la ayudaban para nada, una pena, creo que mejor vestida y peinada y con una puesta en escena más centrada en ella podría haber dado un momento histórico del ESC, pero no fue así. Me alegró muchísimo el regreso a la final de Netherland, un país que yo siempre asocio a canciones de calidad, la canción de este año era difícil, la típica que tienes que oír varias veces para que la entiendas, pero una vez que esto ocurre te enamoras y es para siempre, Anouk es sencillamente maravillosa sobre el escenario, una figura serena y bella que lo da todo, momentazo eurovisivo. La canción de Ucrania era rara, le habían hecho unos grandes arreglos desde la preselección nacional, pero aún faltaba algo, menos mal que tenía la increíble belleza y talento de Zlata para cubrirlo todo y lograr un gran conjunto. Otros países que destacaría serían la anfitriona Suecia, con un muchacho con una gran voz que le saca todo el partido en una canción muy buena, pero quizás con demasiados bailarines y fuegos en el escenario, lo que le quita la atención a lo realmente importante. Noruega presentaba una canción muy diferente, empezaba muy fuerte pero se hacía un poco monótona, no tenía ningún momento álgido. Islandia es otro país que en los últimos años presenta grandes intérpretes, y en Molmöe no defraudó con una soberbia balada y además interpretada en su idioma lo cual a mi parecer es algo de lo que otros países deberían seguir ejemplo. Mención aparte UK, la gran Bonnie Tyler, diosa de los 80, que demostró un gran valor presentándose a un concurso como este, quizás porque ya no tiene nada que demostrar a nadie, lástima que a la hora de las votaciones nadie creyera en ella y terminara en la parte final de la tabla, una lástima para una gran canción. Y para terminar España, ESDM hizo una preciosa puesta en escena, estuvieron correctos, Raquel fantástica con ese vestido amarillo canario, pero es obvio que no era una canción para el ESC, yo opino que debería volver Rosa con una canción con arreglos house y demostrando voz y saber estar en un escenario, pero bueno nada que reprochar a nuestros representantes y a esperar el año que viene que ya queda menos.

miércoles, 15 de mayo de 2013

JOYAS EUROVISIVAS

Todos los años, en este nuestro festival favorito de la canción europea, hay una canción que nos resulta una pequeña joya, por su delicadeza, por su absoluta falta de ambición, su franqueza,… por múltiples causas. Lógicamente cada cual evaluará según gustos y conciencia cuál es esa joya. Para mi este año, una de ellas, se trata sin duda de la canción de Chipre: “An me Thimase” interpretada de manera magistral por Despina Olympiu, se trata de una balada a medio tiempo sencillamente preciosa, que nos trae inmediatamente reminiscencias mediterráneas, ya hay una versión de la misma en inglés pero yo, como eurovisivo acérrimo me encanta en su idioma original y donde realmente la canción tiene fuerza y sentido. Y es que Chipre es un país que a los seguidores del festival nos tiene acostumbrados a estas joyas, ya desde su debut en un no muy lejano 1981, lo hicieron con “Mónika”, interpretada por un quinteto muy bien encajado en sus voces, sorprendieron y se alzaron con un sexto puesto, para volver al año siguiente con, para mi opinión, la mejor canción en griego de la historia del festival “Mono i agapy” interpretada por la entonces elegante, sofisticada y morena Anna Vissi, vestida por una magnifica y elegante túnica bicolor, antes de todas las cirugías y tinte rubio para volver nuevamente al festival en Atenas en el 2006 esta vez en inglés, vestida con algo que recordaba vagamente a un traje típico heleno, rodilla al suelo y desgañite final incluido con viento, mucho viento sobre la artista, en fin, cualquier tiempo pasado fue mejor, al menos en este caso. Los siguientes años intentaron emular el éxito de sus dos primeras participaciones también con baladas, pero no lo consiguieron. Viendo que la ruta baladas no terminaba de cuajar intentaron hacer un cambio de rumbo a mediados de los ochenta pero el resultado fue el horror, así pudimos ver a Elpida (magnífica representante de Grecia en el 79 con “Sócrates”) con “Tara zo”, vestida por su peor enemigo con una coreografía imposible, y tras esto volvieron a las baladas, pero no terminaban de acertar. Pero llegaron los noventa, más concretamente el 91 en Roma, para mi uno de los mejores esc de la historia, y allí esta Elena Patroklu y su “S.O.S.”, canción-himno (que tan buen resultado le ha dado a algunos países como Israel) y volvieron a convencer. Y al año siguiente también lo consiguieron con la eterna eurovisina Evridiky y su “Teriazume”, balada cargada de cierta dosis de erotismo y vestida ella como una moderna Gilda en rojo. Y volvió ella en el 94 más intensa, más dramática, más griega que nunca con “Ime anthopos ke ego”, una canción dura donde la chipriota lo puso todo en el asador para darnos una joya. Y el 95 nos trajo a Alex Panayi con una vitalista “Sti fotia”, y al siguiente año la balada regreso con Constantino y la preciosa “Mono ga más” y esta vez brillaron en las votaciones, el 97 nos trajo una canción con reminiscencias étnicas “Mana mu” consiguiendo un quinto puesto, justo por encima de España y en la última votación. Los noventa terminaron con dos joyas también, la polémica con su letra “Yenesis”, y una de las mayores injusticias del festival la ninguneada en las votaciones, siendo una de las favoritas en Jerusalen “Tha´ne erotas”. El nuevo siglo comenzaba con el regreso de Panayi y “Nomiza” una joya injustamente tratada. El 2004 nos trajo una JOYA, en mayúsculas, esta vez con una pequeña concesión: Lisa Andreas cantó en inglés su magnífica “Stronger ever minute”, y en el 2006 repitieron con el idioma de Shakespeare Annet Artanni y su “Why angels cry”. En fin que este pequeño país nos ha regalado auténticos momentazos en el festival, joyas, consideradas como tal por su letra, su melodía, por la fuerza y garra del intérprete o por todas ellas a la vez, y este año vuelven otra vez con una enorme canción, una pequeña joya, lamentablemente no ha pasado a la final y nos ha privado de un momento de su presencia en la final. En la semifinal Despina estuve sencillamente maravillosa dándonos uno de los momentos que quedarán grabados para siempre en la memoria de todo euro fan que se precie.

sábado, 11 de mayo de 2013

DESFILE REAL – III

Y terminamos en bingo. Comenzamos el remate final con Victoria de Suecia, otra chica de la cuchipandi de la realeza europea, que tiene un gusto exquisito para los modelitos, sabe escoger las prendas que mejor le sientan, quizás sea porque es plenamente consciente de su cuerpo y está a gusto dentro de su piel, y bien que hace. Durante el día lució un espectacular vestido largo de Escada color champán, con cola y abertura hasta más arriba de la rodilla, ella puede; de mangas largas (quizás demasiado), bonito escote que insinuaba un poco más allá de lo prudente, ella puede, la pamela, a mi gusto, era un poco exagerada, muy grande y con demasiadas cosas, flores, plumas, de todo llevaba ella. En las apartado joyas pocas le pueden hacer sombra a la casa real sueca, ya que tienen uno de los joyeros más impresionantes de Europa, en esta ocasión llevaba un collar de chatones pequeños, pendientes y broche de perlas y brillantes (la reina Sofía tiene varios broches similares Victoria, a ver si le pasa alguno a Lety). Para la fiesta de la noche repitió modelo de Pär Engsheden en tonos lilas y como complementos el impresionante aderezo de amatistas y brillantes (hay que recordar que la tiara que lució era inicialmente un collar que aporto al joyero sueco la primera reina Bernadote) y es que ella puede con eso y con más. La Jekesa Mozah de Catar, por Dios habría que escribir un libro o al menos una tesis sobre esta mujer y su estilazo, sus turbantes (que es un maravilloso giño a la tradición del velo en su país y a la moda a la moda a la vez), su maquillaje (todo él, sombras, lápiz de ojos, correctores, bases, polvos,… y en cantidades industriales), sus muy elegantes, a la vez que pudorosos modelazos que nos pone la señora. Con ella vamos a hacer una excepción (porque es maravillosa y punto) y vamos a comentar los modelazos que llevo en la proclamación y en la cena de despedida ya que en la fiesta en el museo no acudió (momentazo alfombra roja perdido, per tranquilos que habrá más, que ella le gusta). En el día lució un vestido largo con vuelo de satén con capa hasta el suelo a juego en satén azul petróleo (que le gusta a ella un petrodólar), y momento joyas, como no, lucio pendientes, collar (absolutamente éste grande, exagerado, feo e innecesario) y adorno en el bolso todo ello con rubíes, corales y oro amarillo. Y en la cena de despedida lucio un espectacular vestido dorado con cinturón joya (como Salma), manga francesa (como la vez el tribunal de la virtud la echan del país) e impresionantes pendientes, pulseras y anillos de brillantes, este último era del tamaño de una uva, (vamos que la pegamos el palo y viven tres generaciones sin dar palo al agua) Máxima, flamante nueva reina de los Países Bajos, emocionada, simpática, cercana,.. Vamos que estuvo espléndida en todas las jornadas, sin embargo el modito repetido de Valentino rojo con volantes, no me convenció cuando lo estrenó (en la cena de cumpleaños del príncipe de Gales) y tampoco lo hizo en la noche del museo. Aunque lo que me fascinó fueron las joyas lucidas: el aderezo de diamantes de la reina Enma, la tiara de diamantes rosas (compuesta de enormes brillantes en cabujón), pendientes en racimo con diamantes en diferentes cortes, collar “reviere” de chatones con la parte central del broche “corsage” colgando del collar. La verdad es que Máxima le ha dado mucha vida al joyero de su suegra, ha rescatado muchas tiaras que hacía décadas que no se veían(como la tiara pavo real de rubíes y brillantes) y le ha dado nuevos usos a muchas piezas, usando algunos collar de tiaras, o las propias tiaras como prendedores de pelo, como la de las estrellas de su boda, que las ha usado como broches o de adornos en el cabello en múltiples ocasiones (ya podría aprender nuestra Leti, porque la reina Sofía tiene un impresionante joyero que sólo sirve para coger polvo). Pero donde la nueva reina estuvo de matrícula fue precisamente en su proclamación, impresionante vestido azul eléctrico, con sutiles transparencias en crepé y chifón con capa larga con cola (el vestido de Máxima era del holandés Jan Taminiau y recordaba mucho mucho mucho a otro de Elie Saab), y deslumbro nuevamente con las joyas (esta es una casa real sin complejos, si lo tienes por qué no enseñarlo) que fueron zafiros y diamantes, el enorme zafiro central perteneció a la reina Anna, en total sólo la tiara llevaba 655 brillantes y 31 zafiros, ESPECTALAR, pero agárrate nena porque no es la más impresionantes tiara de la casa real neerlandesa. Y por último he dejado a nuestra querido Lety, que a mi parecer fue la más elegante, a la pobre siempre se la crítica, pero normalmente en estos casos siempre suele acertar. La crítica que más he oído es que siempre va de Felipe Varela, pero... ¿y qué?, ella está a gusto, ha encontrado a un amigo que la conoce y casi siempre acierta, también es verdad que hay otros magníficos diseñadores patrios que harían un papel soberbio como Annibal Laguna, Alianto, Oliva,… pero Varela es magnífico u no hay que quitarle mérito. Para la noche del museo opto por un vestido negro en seda y encaje de chantilly con flores de azabache en la parte superior, que resaltaba su estilizada figura. Como joyas los pendiente que lució en su boda y la tiara floral de doña Sofía (a ver si aprendemos de Máxima y vamos desempolvando joyas, la Reina tiene una magnífica colección de turquesas y más tiaras que podría lucir Lety, sin ir muy lejos su marido le regalo una tiara de brillantes y perlas australianas por su 40 cumpleaños que 3 años después aún no ha estrenado, nena si ya lo tienes lúcelo). Y en el día de la proclamación iba soberbia, la mejor con diferencia, a mi parecer, ni la Jequesa la hizo sombra, lucio un maravilloso vestido largo en seda y tul color titanio y un impactante tocado con pétalos de organza y plumas. SENCILLAMENTE DIVINA. La única pega que repitió pendientes, nena que tienes miles, no repitas que es muy vulgar. Y hasta aquí hemos llegado, espero que os hayáis divertido tanto leyendo como yo escribiendo.